“补白”中国摄影史｜“摄影180年在中国”大展
“摄影180年在中国”大展
8月19日-11月24日
银川当代美术馆
今年正值摄影术诞生180周年，一向敢为天下先的银川当代美术馆为此于8月19日隆重推出“摄影180年在中国”大展。大展将呈现500余件、数千张原版照片，解读摄影作为艺术形态在中国发展的历史，用影像艺术的语言，捕捉历史的瞬间，纪录历史的场景，塑造历史的记忆。美术馆总监、著名美术史学者吕澎指出，展览的目的就是“回顾文明史、图像史以及以摄影为表现方式的艺术史”。整个大展作为一个系统的整体，展览总协调人李欣形容它是中国摄影史的一个不可多得的“补白”。
180年来，摄影术恰逢人类社会进入图像时代，大展身手茁壮成长，其突飞猛进的变化呈现多种因素齐头并进的态势。这次大展通过设置四大板块，凸显了影响摄影史走向的三条线索：
首先，摄影技术不断升级——从早期的感光材料的选择，到晚近数码化的颠覆性革新，摄影艺术史上的每一步都和技术的日新月异密切相关；
佚名，着唐装的外国少女，银版摄影法，9.5×8cm，1840—1850 年代，吉宏业收藏
弥尔顿·米勒，看立体镜的中国人，蛋白照片，9×18cm，1861—1863 年，影易时代收藏
洛克与维特费尔德照相馆，郭嵩焘肖像，伍德伯里照相印版，11×9 cm，1879 年，影易时代收藏
其次，图像传播快速迭代——从早期的手工影集、画册，到20世纪二三十年代风行一时的摄影附刊、摄影画报，再到新世纪后移动互联网时代的图片、录像乃至直播，摄影史就是一部图像传播史；
《北平光社年鉴》（ 上、下集）， 古籍善本， 27×20cm，1928—1929 年，雨人收藏
郭锡麒，《南京影集》，古籍善本25.5×18.5cm， 1933 年，牛婕收藏
赫伯特·C· 怀特，《燕京胜迹》， 古籍善本， 42×32cm，1927 年，影易时代收藏
第三，影像艺术推陈出新——从早期单纯的影像记录与复制，到二十世纪初的摄影艺术的自觉，再到新旧世纪交替时期当代影像艺术的图像再造，摄影的创作理念、方法与语言堪称沧桑巨变。
邢丹文，“都市演绎”系列 14 ，彩色合计冲印 /c-print，215×170cm，2006 年，“博而励画廊 & 丹文工作室”提供
董文胜，端木书台，收藏级艺术微喷，91.5×71cm，2010 年
借助四大板块，上述三条线索得到了充分的展现：
晚清摄影部分，主题是“原版的重拾”。感光材料、制作技术与作者身份的考证，成为这个板块的三大焦点，借此为观众指明了寻找原版照片的路径。出现在展览上几十位近年来被“重拾”的19世纪摄影家，将为早期中国摄影史的研究提供了第一手的史料。
费利斯·比托，被攻占后的塘沽炮台全景（2 张），蛋白照片，58×23cm，1860 年 8 月 10 日，影易时代收藏
托马斯·查尔德，北海白塔与团城，蛋白照片，20×26cm ，1876 年， Laura Huang 收藏
威廉·桑德斯，上海理发店，蛋白照片，20×26cm，1870 年代，Laura Huang收藏
民国摄影部分，策展人以“摄影艺术的摇篮”为主题，抓住了20世纪二三十年代摄影史转型的枢纽——“美术摄影”的崛起。这种艺术自觉得益于当时摄影附刊、摄影画报的风行，令摄影的传播功能得到淋漓尽致的发挥，策展人展示了摄影艺术在诞生，并由此指出了摄影与大众媒体、流行文化的密切关系。
郎静山，愿作鸳鸯不羡仙，银盐纸基，22.8×27.6cm，1920 年代，泰康保险集团收藏
金石声，剪影，银盐纸基，22.5×30cm1934 年，金华收藏
骆伯年，齿轮，银盐纸基，17.7×29.5cm，1930—1940 年代，金酉鸣收藏
新中国部分，策展人的主题是“从画意到新纪实”。尽管其中涉及“多种多样的非主流摄影形态”，但策展人以“50年代以来的纪实性摄影作品”为主体，再上下延伸到“20世纪30年代出现的红色摄影”与“90年代出现的新纪实摄影作品”，为观众研究20世纪下半叶的中国摄影艺术抽出了一条“纪实性摄影”的线索。
侯波，开国大典，银盐纸基，105×146cm，1949年，影易时代收藏
翁乃强，知识青年到北大荒之一，艺术微喷，64×91cm，1968 年，影易时代收藏
张新民，深圳 8·10 股潮 ，银盐纸基，40.6×50.8cm，1992 年
吕楠，西藏农民的日常生活 ，银盐纸基，27.1×40.6cm，1999 年，蜂巢当代艺术中心提供
在“新世纪”部分，摄影艺术走向了纪实的另一面。也许是因为其既要面对数码技术的颠覆性挑战，又经历了现代艺术与后现代艺术的观念“大爆炸”，当代摄影正如策展人所指出的，终于“打破了图像的再现论，打破了图像的客观论”。其表现形式林林总总，策展人却一言以蔽之，那就是“图像再生”。
蔡东东，给予，艺术微喷，134×186cm，2010 年
陈维，被包裹的雕像，收藏级喷墨打印，187.5×150cm，2015 年，私人藏家收藏
王庆松，跟我学，C-Print，95×215cm，2003 年
说到这四大板块，不能不说一说分别负责这四大板块的4位策展人：晚清部分的策展人是泰瑞·贝内特（Terry Bennett），是兼具摄影史学者、作家与收藏家三种身份的专家，著有《中国摄影史 1842-1879》；民国部分的策展人陈申是资深出版人、摄影史学者，著有《中国摄影艺术史》；纪实部分的策展人曾璜是摄影艺术与摄影收藏的双料专家，主编《典藏：中国摄影艺术 1850-2010》；王春辰则是中央美术学院美术馆副馆长，著名评论家及策展人，著有《中国当代影像简史》。
更令人称奇的是，不仅这四大板块的策展人是各领风骚数的资深专家，而且整个展览的总策展人也是全球摄影圈知名的克里斯多夫·菲利普（Christopher Phillips）。他曾担任纽约国际摄影中心（ICP）的策展人。2004年他曾经策划了“过去与未来之间：来自中国的新摄影与录像”大展。那是中国当代影像艺术首次在国际摄影圈登堂入室，结果却出人意料地一炮而红。当年他的策展搭档是著名美术史学者、策展人巫鸿。15年后他们再度携手，巫鸿也是这个展览的学术委员会成员，并担纲展览同时举办的学术研讨会的主持人。
据李欣透露，这次展览本身就是一个作品，有一个高屋建瓴的整体策划：
由500余件、数千幅原版照片，突出摄影收藏以原作（原版照片）作为收藏起点的理念；
由四大板块，让参展作品构成一个完整的收藏体系；
展览画册有详尽的图文，可以作为影像艺术收藏的指导手册；
展览期间，将在银川举办以中国摄影史的研究和挖掘为主题的学术研讨会，也将在北京举办研讨会，主题是摄影艺术和摄影收藏在公共机构的作用；
展览后，参展作品将在北京、广州、巴黎等地举办国际巡展。
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